两千年来，基督教信仰深深影响欧洲艺术发展。五世纪至十五世纪的中古时期，教会兴盛，艺术依附于教会，艺术创作服务于信仰，建筑为教会而盖，绘画为教堂而装饰。教堂作为承载基督信仰的载体，不仅展现当时的神学思想、美学形式，也表达人们对永恒生命奥秘的想象和渴望。

揭开哥特式教堂建筑序幕的圣丹尼修道院苏杰院长（Abbot Suger）的铭文上写着：“阴暗的心灵透过物质接近真理，在看见光亮时，阴暗的心灵就从过去的沉沦中复活。”中世纪晚期大教堂时代的整体设计是以“神就是光，在他毫无黑暗（约翰一书1:5）”为前提，让教堂成为一个“光之容器”，将信仰全然呈现在建筑的内部跟外观，让神之光照进信徒心灵。哥特大教堂是神学与美学的交融飨宴，是“信仰与建筑艺术的完美结合”。

戴佳茹博士兼具艺术家与艺术教育工作者身份，二十余年来致力于基督教艺术创作与传扬。研究所期间，曾在美国、加拿大、纽西兰和意大利等国进行艺术史与创作研究，且同时进驻文艺复兴艺术宝库——乌菲兹美术馆，研究艺术典藏品一年。她热爱基督教艺术、建筑，喜欢旅行，自2014年起，在中华福音神学院教授《从艺术到信仰：认识基督教艺术》《文艺复兴与宗教改革时期的艺术》《启蒙运动后西方艺术的递变》《意大利文艺复兴时期的艺术与信仰（讲座课）》《意大利文艺复兴之旅（旅游课）》等课程。

11月的创文直播会，戴博士将带您来一趟丰富的哥特大教堂行旅，一同走进被联合国教科文组织称为“法国哥特式艺术的至高点”的沙特尔大教堂（Chartres Cathedral）和意大利锡耶纳大教堂（Siena Cathedral）等多座欧洲教堂，来探究中世纪信仰背景及视觉图像如何传递信仰，解读教堂布局与结构、基督信仰本源光、哥特式教堂建筑构成元素、北方与南方哥特大教堂的区别。这是场大教堂建筑艺术之旅，更是“光之颂赞”朝圣之旅，您将感悟教堂艺术如何成为人神共创之艺术，成为文化和历史珍贵成果的见证人。