- 故事的呼唤
- 2025年11月7日
林滋恩 | 人生渐层,越见光明
我们常以为“出黑暗,入光明”只是瞬间即完成的翻转,但黑白之间,生命画作常呈现出千百种不同的“渐层”。你愿创作一个光影流动的作品吗?
这阵子儿子的绘画课是练习“亮度”(Value)的运用。在画纸的一端涂上代表“完全没有光”、亮度值最低的纯黑,另一端则涂上代表“完全反射光”、亮度值最高的纯白。接着从其中一端开始,混合不同比例的黑白颜料,一层一层地调出深浅不一的灰色,排列成一条自然过渡的渐层。
这样的练习,在绘画中十分重要。因为它能帮助画者学会观察与模仿自然界的光影变化——真实世界很少只有死黑或死白,更多的是介于两者之间的细微交错、混合相融。只有熟练掌握“过渡”或“渐层”,才能让画作呈现立体感与真实感。
儿子花了一整个下午,不断调色、修正,只为了呈现最完美的渐层效果。他用了一个很有趣的比喻——要“像滑奏一排钢琴键”般,使浓淡深浅自然地递进。我在一旁观察,发现仅凭黑白两种颜料调出各种层次的灰色,并不容易:比例稍有不慎,渐层就显得生硬突兀——不是某一段“灰得过深”,就是相形之下“灰得不够浅”。唯有细腻而精准的控制,才能让颜色过渡自然,像现实光影般柔和地流动。
这样的渐层练习,让我联想到生命的历程。人的成长并不是非黑即白的二分法,而是充满连续性的渐进过程。小婴儿不可能一夜之间长大成人,初信者也不可能一瞬间就全然成圣。属灵生命,需要光一点一滴地灌注,把黑暗的影响力逐一驱散;从完全没有光,到能全然反射主的荣光。正如使徒保罗所说:“我们众人既然敞着脸得以看见主的荣光,好像从镜子里返照,就变成主的形状,荣上加荣,如同从主的灵变成的。”(林后3:18)
绘画中的渐层表现,理论上是可以有“无限层次”的。我们的生命故事何尝不是如此?充满无限的可能与让人惊奇赞叹的翻转。只是,现实中我们却喜欢用“几个阶段”来定义一个人的属灵生命:未信、初信、热心、冷淡、成熟……仿佛灵命可以被划分为几个区块。人的心思意念何等复杂细密,信主的心路历程与所面对的挣扎,也都可能呈现千百种不同的渐层。我们何等需要属灵的细腻眼光,不被人为的框架限制,才能看见神在一个人身上细微却宝贵的变化。
儿子调色时的练习,也让我想到创作。我们在写信仰故事或生命见证时,不觉会呈现一种“从全黑直接跳到纯白”的模式:一个满身罪孽的坏人,忽然因为某个事件或某场聚会,就完全翻转,成了穿着白袍的义人。这种“三个定点式”的叙事,忽略了人心在挣扎中的细腻变化,也抹煞了圣灵作工的痕迹。读起来很容易让人觉得距离遥远、不够真实,缺乏有血有肉的立体感。
神的恩典与作为,从不受我们的分类和模式所拘束。每一次转向光的当下,都是与主更亲近的神圣时刻。现实生活中的光与影,绝少有分明的界线。灵性的成长与停滞,也都是在黑暗与光明间逐步前行。“义人的路好像黎明的光,越照越明,直到日午。”无论是灵性的成长,还是文字创作,或许都像是绘画的渐层练习:黑与白调和出深深浅浅的灰,在画布上呈现流动感,一如时间的流逝,一如音符的滑奏。我们的文字若能捕捉这些“黑、灰、白的层次”,那么我们笔下的故事,就不再是单薄贫瘠的平面片段,而是有血有肉,有丰厚立体感的写实画作。
光明缕缕渗入,黑暗寸寸消融,直到最终烈烈荣光无限铺展,将生命的长空照亮——这是神的故事,也是我们的故事。
——THE END——
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作者简介
林滋恩
著有《美国袋鼠妈妈伴学去:1000 堂亲子温馨共享的教育课》与《我在美国当妈妈:揭秘全美最独特的亲子教育课》。2014 年第22届汉新文学奖散文组佳作得主。如今依旧笔耕不辍,文章常见于北美华人主流媒体《世界日报‧副刊》、海内外知名基督教刊物《神国》《真爱》《传扬》与《基督教论坛报》。2019年得美汉新文学奖小说奖。
